Grande vaso salvadanaio in ceramica di forma ovoidale allungata ed elegante, con corpo panciuto che si restringe verso il collo, sormontato da un pomo sferico, decorato con pattern rosa-bordeaux. La decorazione ricopre l'intera superficie del vaso con un linguaggio astratto-informale caratterizzato da ampie pennellate fluide e dinamiche che creano linee verticali ondulate, suggerendo forme organiche o figure stilizzate in movimento. La palette cromatica è delicata e raffinata, basata su tonalità calde e sfumate: rosa antico, beige, ocra chiaro, marrone, grigio-viola, con tocchi di nero che definiscono i contorni e creano profondità. Le pennellate sono applicate con gesto ampio e spontaneo, creando sovrapposizioni e trasparenze che ricordano la tecnica dell'acquerello o della pittura a olio diluita. Il risultato è una superficie pittorica fluida e continua dove i colori si fondono e si separano in modo organico. Le linee verticali ondulate potrebbero evocare diverse interpretazioni: figure umane stilizzate in movimento (forse danzanti), elementi vegetali o floreali (foglie, petali), tessuti drappeggiati, oppure forme puramente astratte generate dal gesto pittorico. Questa ambiguità interpretativa è caratteristica dell'approccio espressionista-astratto dell'artista. La superficie ceramica smaltata ha una finitura lucida che esalta le sfumature cromatiche e crea riflessi luminosi. Il trattamento pittorico è materico in alcuni punti, dove il colore risulta più denso e corposo. La forma elegante e slanciata del vaso, tipica delle anfore classiche, viene reinterpretata attraverso un linguaggio pittorico contemporaneo che trasforma la ceramica in supporto per una vera e propria pittura gestuale. Il vaso è "chiuso" (a salvadanaio) e secondo la filosofia del progetto contiene al suo interno una scultura non visibile